2021 год

Русская культура. С древнейших времен до наших дней. / В. М. Соловьев. — М. : Белый город, 2004. — 736 стр.: ил.

Настоящее издание дает редкую возможность войти в целостный мир русской культуры от древности до конца XX века, познакомиться с памятниками фольклора, литературы, зодчества, произведениями изобразительного искусства, примечательными страницами истории театра и кино. Разнообразный иллюстративный материал позволяет получить наглядное представление о любом из упомянутых в тексте шедевров, увидеть портреты творцов русской культуры.
В издании 750 рассказов, более 1000 имен деятелей культуры и 2000 иллюстраций. Книга рассчитана на широкий круг читателей и будет полезна всем, кто любит отечественную культуру и хочет лучше узнать ее историю.

Русское искусство. 100 шедевров. — Москва : Эксмо, 2015. — 96 с.: ил. — (Художник в 100 картинах).

Русская живопись, безусловно, выделяется в мировом художественном наследии. Будучи исключительно религиозной до XVII века, отечественная живопись всегда откликалась на исторические перемены: обращение к светской живописи при Петре I, зарождение бытовой живописи в XVIII веке, романтизм, реализм и классицизм в XIX, и, конечно, авангард XX столетия. В подарочном издании рассказывается о великих русских живописцах и раскрывается история создания знаменитых полотен выдающихся мастеров.

Русский стиль. Поиски выражения национальной самобытности. Народность и национальность. Традиции древнерусского и народного искусства в русском искусстве XVIII— начала XX века / Б. И. Кириченко. — М. : Издательство «Галарт»; ООО «Издательство АСТ-ЛТД», 1997. — 432 с., ил.

В книге известного исследователя впервые раскрываются особенности возникновения и исторического бытования такого своеобразного явления в отечественной культуре как русский стиль. Автор рассматривает его в контексте общего развития российского общества и русской культуры.

Искусство России XX века. Развитие путем метаморфозы. / Н. С. Степанян. — Издательский дом “Собеседник”, 2004. — 416 с.

В книге рассматриваются все виды искусства и анализируется взаимодействие искусства со зрителем и властями в связи с драматической историей России в XX веке, свидетелями которой были выдающиеся художники. Книга содержит большой документальный и иллюстративный материал, позволяющий почувствовать время, правдивым портретом которого было искусство.

Русский модерн / Е. А. Борисова, Г. Ю. Стернин. - М. : Сов. художник, 1990. – 359 с.: ил.

Русская художественная культура конца XIX — начала XX века многократно привлекала к себе внимание отечественных специалистов, особенно часто в последние пятнадцать-двадцать лет. Работы, ей посвященные, не раз появлялись в этот период и за рубежом. Организованные в Москве, Ленинграде и других городах многочисленные выставки — простое их перечисление заняло бы несколько страниц — демонстрировали картины, рисунки, предметы прикладного искусства, архитектурные проекты, созданные на грани двух столетий. Частично уже хорошо знакомые зрителю, а иногда и извлеченные из запасников музеев и частных коллекций, эти произведения не просто обогащали наше представление о художественном развитии России в очень ответственную для ее исторических судеб эпоху. Они заставляли по-новому взглянуть на те художественные ценности, которые оставило нам в наследство это время, по-новому ощутить духовные связи между прошлым и настоящим. Одна из центральных таких экспозиций, выставка «Париж-Москва», показанная в 1979 году в Париже и в 1981 году в Москве, выявила и интернациональный характер творческих исканий русских художников той давней поры, и их глубокое национальное своеобразие. Она наглядно подтвердила, кроме всего, хорошо известный факт: природу многих художественных явлений тех лет можно понять, лишь учитывая взаимодействие и взаимовлияние разных видов искусства, их постоянную тягу друг к другу.
Серьезное исследование художественных процессов, происходивших в русском изобразительном искусстве и зодчестве на рубеже XIX и XX веков, предполагает различные аспекты аналитического их освоения. В предлагаемой книге берется один из них, наименее изученный. Что такое русский модерн? — вот тот вопрос, на который авторы пытаются в первую очередь дать здесь ответ. Под углом зрения именно этой проблемы они производили отбор рассматриваемого материала, именно эту проблему они имели в виду, когда характеризовали его общественно-культурное содержание и стилевое своеобразие.

История русской живописи в XIX веке / Александр Николаевич Бенуа; Сост., вступ. ст. и коммент. В. М. Володарского. — 3-е изд. — М. : Республика, 1999. — 448 с.: ил.

Книга известного исследователя искусства, художника Александра Николаевича Бенуа (1870—1960), раскрывающая широкую панораму развития русской живописи в XIX столетии, стала не только классикой отечественного искусствоведения, но и замечательным памятником серебряного века в русской художественной культуре. Яркие характеристики неповторимой творческой индивидуальности мастеров искусства, умение остро чувствовать и передавать другим «тайну красоты» придают особый интерес живой, талантливой работе А. Н. Бенуа.
Эта книга, впервые переизданная у нас в стране после 1902 года, вызвала большой интерес у читателей, удостоилась высокой оценки прессы.

Мировое искусство. Русская живопись / Сост. И. Г. Мосин. – СПб : ООО «СЗКЭО «Кристалл»», 2007. – 192 с., ил.

Книга посвящена русскому искусству, истории его развития на протяжении более чем шести веков — от появления на Руси иконописных работ до произведений современных авторов. Издание представляет собой справочник, в котором в алфавитном порядке расположены 139 биографий художников: среди них и великие мастера (А. Рублев, И. Айвазовский, К. Брюллов, И. Репин, В. Суриков) и малоизвестные живописцы (И. Фирсов, Г. Островский, Г. Угрюмов). Богатый иллюстративный материал показывает широкий спектр стилей и направлений, жанров и видов, получивших развитие в русском искусстве. Для удобства читателей книгу предваряет предисловие, в котором излагается краткая история развития отечественной живописи.
Издание адресовано всем, кто интересуется историей культуры и искусства.

Русские усадьбы / ред. группа: О. Елисеева, Т. Евсеева, С. Тихомиров. — М. : Мир энциклопедий Аванта+, Астрель, 2008. — 184 с.: ил. — (Самые красивые и знаменитые).

Стоит произнести словосочетание «русская усадьба» — и перед глазами встаёт сложившийся образ: кованая решётка ограды, каменная обвалившаяся арка въезда, заросшие аллеи, опустевшие парковые павильоны и беседки, барский дом, в котором, кажется, ещё слышны шаги и перешёптывания прежних обитателей. Мы словно воочию видим пушкинский домик Лариных, тургеневское «дворянское гнездо», «великолепные морды на вековых воротах» из стихотворения Марины Цветаевой. Для русского читателя, благодаря классической литературе, мир сельских поместий с детства знаком и полон ностальгических ассоциаций. Книга, которую вы держите в руках, посвящена немногим сохранившимся шедеврам усадебного искусства России. Вас ждёт рассказ об императорских загородных резиденциях, таких как Гатчина, Царицыно, Массандра; о центрах дворянской культуры — Кусково, Останкино, Архангельском, Дубровицах, Алупке; о русском Парнасе — усадьбах-мастерских деятелей культуры — Остафьево, Михайловском, Поленово, Абрамцево, Талашкино. Путешествие в отдалённые уголки России и ближнего зарубежья обернётся путешествием в прошлое русской культуры и искусства.

Деревянное зодчество Руси / Л. А. Александрова. - М. : Белый город, 2003. - 48с.: ил. - (История России).

Издавна славилась Русь лесами и мастерами по дереву: с нехитрым инструментом ходили по русской земле — и вставали в городах и селах крепкие дома, дивные храмы и сказочно красивые терема.

Русская лаковая миниатюра : Альбом-каталог / М. Е. Лебедева. - М. : Галарт : Верона : Интерграф, 1997. - 126с.

Искусство лаковой миниатюрной живописи — одно из замечательных явлений русской художественной культуры.
Двухвековая история федоскинской живописи, претворившей традиции народной культуры и реалистического искусства XIX—XX веков, и древняя иконописная традиция Палеха, Мстеры, Холуя, возродившаяся в лаковой миниатюре после 1917 года, создали мировую славу четырем уникальным художественным центрам России.
Идея представить искусство лаковой миниатюрной живописи в настоящем альбоме ведущими художниками от каждого центра родилась во время выставки, организованной Министерством культуры Российской Федерации и Союзом художников России в знак уважения перед самобытным талантом народных мастеров, опирающихся в своем творчестве на высокое профессиональное мастерство, коллективное и индивидуальное начала в народном искусстве и крепкую нравственную основу.
Такая направленность выставки и альбома вызвана, кроме того, тревогой о судьбах традиционного народного искусства России в современных условиях развивающегося рынка и появления массовых подделок под произведения русских народных художественных промыслов и творчество отдельных мастеров.
Альбом «Русская лаковая миниатюра», в котором на примере творчества подлинных мастеров своего дела народных художников Российской Федерации Геннадия Ларишева, Бориса Ермолаева, Льва Фомичева, Николая Бабурина раскрывается самобытность живописного искусства каждого центра, представляет несомненный интерес как для специалистов, так и для широкого круга любителей искусства.

Самые знаменитые живописцы России. / К. А. Кокшенева. — М. : Вече, 2002. — 400 с. 

В этой книге читатель познакомится с русскими иконописцами и художниками, которые представили перед нами мощную и драматическую историю духовной жизни русского человека, нашего Отечества. Художники самые разные, но все они талантливые, самобытные, составившие славу русской живописи. Естественно, что далеко не все имена русских живописцев названы автором, поскольку эта книга — не энциклопедия, а рассказ о магистральных путях отечественной живописи.

Самые знаменитые зодчие России. / Д. К. Самин. — М. : «Издательский дом «Вече», 2004. — 480 с. — (Самые знаменитые).

За прошедшие века не раз менялись архитектурные приемы и формы русского зодчества. Но каждый раз мастера создавали из камня, кирпича, дерева или бетона редкие по облику произведения, поражающие нас и смелыми конструкторскими решениями, и гармоничной целостностью форм, и художественным совершенством деталей. Прекрасные и величественные творения зодчих появлялись уже в Древней и Московской. Руси. Но лишь после реформ Петра I Российское государство смогло успешно решать крупнейшие градостроительные задачи. В эту эпоху русские мастера создавали выдающиеся монументальные произведения и ансамбли, используя в них наиболее прогрессивные приемы и методы архитектуры своего времени. Об этом «золотом веке» русской архитектуры, о ее не менее интересном «серебряном веке», а также о современной эпохе металла и бетона и пойдет речь в данной книге.

Самые знаменитые композиторы России / С.А. Мусский. — М. : Вече, 2003. — 480 с. — (Самые знаменитые).

В мире не так много стран, которые обладают столь же богатой россыпью музыкальных талантов, как Россия. Будучи в подавляющем большинстве выходцами из народа, русские композиторы изначально стремились выразить в музыке национальное содержание, свою тематику, свой образный строй. Во всех музыкальных жанрах русские композиторы искали собственный путь развития, хотя и пользовались приемами общеевропейского классического стиля. Одна из замечательных особенностей русской классической музыки — ее широкая песенность, унаследованная от протяжной лирической крестьянской песни.
В новой книге из серии «Самые знаменитые» даны очерки жизни и творчества наиболее выдающихся композиторов России от Бортнянского и Алябьева до Шнитке и Тухманова.

Самые знаменитые артисты России / Автор-составитель С.В. Истомин. — М. : Вече, 2002. — 464 с. — (Самые знаменитые).

Серию, посвященную выдающимся представителям российской истории и культуры, продолжает книга о самых знаменитых артистах России. В их ряду читатель познакомится с жизнью и деятельностью таких мастеров сцены и кино, как Ф. Волков, В. Комиссаржевская, В. Холодная, К. Станиславский, Ф. Шаляпин, Л. Утесов, А. Райкин, А. Миронов, В. Высоцкий, М. Ульянов.

Самые знаменитые мастера балета России. / О. А. Амиргамзаева, Ю. В. Усова. — М. : Вече, 2002. — 480 с. — (Самые знаменитые).

Книга, предлагаемая читателю, — своеобразная история русского балета в лицах. В ней описывается жизнь и творчество тех, чьи имена обессмертило беззаветное служение театральному искусству России. Великие реформаторы танца, блистательные балерины и танцовщики, талантливые балетные педагоги — каждый из них имел собственную, подчас драматическую судьбу. Объем книги не позволил авторам включить в нее все известные имена. Выбор был остановлен на тех, кто, по мнению авторов, внес наиболее значительный вклад в развитие балетного искусства России XIX—XX веков.
Кто же они, те люди, которые на протяжении трех столетий создавали славу русского балета?

100 великих отечественных кинофильмов. / И. А. Мусский. — М. : Вече, 2005. — 480 с. — (100 великих).

Киноведы мира неоднократно называли среди лучших кинокартин советские фильмы — «Чапаев» братьев Васильевых, «Александр Невский» и «Иван Грозный» С. Эйзенштейна, «Андрей Рублев» А. Тарковского... Фильм «Броненосец “Потемкин”» был назван на первом месте среди двенадцати лучших фильмов всех времен и народов на опросе, проведенном Бельгийской синематикой в рамках Всемирной выставки в Брюсселе (1958). Появление шедевров М. Калатозова, Г. Чухрая, М. Хуциева, С. Бондарчука, В. Меньшова, Н. Михалкова способствовало росту престижа отечественного кино на международных кинофестивалях. Лента «Летят журавли», обладательница «Золотой пальмовой ветви» в Каннах, имела невероятный успех в стране и в мире.
Художественно-игровые фильмы, о которых рассказывает эта книга, представляют все многообразие отечественного киноискусства. Среди них каждый может найти знакомые и полюбившиеся картины. Некоторые из них сыграли в судьбах зрителей нашей страны исключительно важную роль; ныне такие фильмы именуются культовыми.

Сокровища музеев России. / И. О. Сурмина, Т. В. Титкова. — М. : ООО «Дом Славянской книги», 2009. – 480 с.

Книга рассказывает о шедеврах изобразительного и прикладного искусства, хранящихся в знаменитых музеях России. Богатейший иллюстративный материал познакомит читателя с признанными, а также редчайшими экспонатами Государственной Третьяковской галереи, Музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Государственного Эрмитажа, Государственного Русского музея, Оружейной палаты, Музея В. А. Тропинина и московских художников его времени, Научно-исследовательского музея Российской Академии художеств, Государственного музея Востока.
Издание также содержит справочный материал об истории музеев, авторах шедевров и их произведениях.

Наше наследие: Храмы, монастыри и иконопись России / В. И. Соколова. — М. : ФАИР- ПРЕСС, 2003. — 344 с.: ил.

Храмы, монастыри, иконопись — это наше наследие, Душа России, сохраняющая память об историческом пути страны. Эта книга о православной Руси. Ее автор — краевед В. И. Соколова рассказывает о религии как консолидирующей силе, направлявшей людей на путь духовного совершенствования, способствовавшей развитию русской культуры, воодушевлявшей народ на защиту Отечества. Автор выражает надежду на то, что, познакомившись с историческими духовными традициями предков, современный читатель почувствует потребность жить с Богом в душе. Яркий, выразительный язык, увлекательность сюжетов, прекрасные иллюстрации делают книгу чрезвычайно интересной для преподавателей, учащихся общеобразовательных школ, а также студентов высших учебных заведений и всех тех, кто интересуется данной темой.

По старой Москве. — М. : Агентство «ФАИР», 1997. — 432 стр., ил.

Книга приурочена к юбилейной дате — 850-летию Москвы и не только знакомит читателя с нашей древней столицей, но и заставляет полюбить ее, ибо Москва принадлежит к числу тех городов, которые «не привлекают сразу, а покоряют лишь постепенно, требуя к себе внимательного и проникновенного отношения».
Для широкого круга читателей.

Самые красивые места Москвы / ред. группа: И. Меркина, Е. Евлахович, Е. Сучкова и др. — М. : Мир энциклопедий Аванта+, Астрель, 2009. — 180, [4] с.: ил. — (Самые красивые и знаменитые).

Энциклопедия «Самые красивые места Москвы» — это увлекательное путешествие в пространстве и во времени, по улицам, площадям и бульварам российской столицы. Вместе с авторами читатель поднимается на крыши высотных зданий и спускается в подземные дворцы метро, погружается в далекое средневековье и вспоминает события последних десятилетий. История и современность города предстают запечатленными в камне и металле, старинных легендах и рассказах очевидцев, судьбах людей и архивных документах.
Книга не только увлекательно написана, но и прекрасно иллюстрирована. Замечательные фотографы представили нам разные уголки Москвы как в традиционных, так и в самых неожиданных ракурсах. В книге использованы также репродукции, гравюры и материалы фотохроники. Сделанная со вкусом и любовью, энциклопедия «Самые красивые места Москвы» станет отличным подарком для читателей всех возрастов.

Европейская живопись ХIII — ХХ в.в. : энциклопедический словарь. — М. : Искусство : Изд. Дом «Nота Веnе», 1999. — 527с.: ил.

Популярная энциклопедия, посвященная европейской живописи конца 13-20 веков, подготовлена сотрудниками Отдела зарубежного искусства Научно-исследовательского института теории и истории изобразительных искусств Российской Академии художеств и является первым изданием такого рода в нашей стране. Широкий круг читателей, интересующихся искусством, и специалисты найдут в ней достаточно полные, соответствующие жанру энциклопедического словаря сведения о европейских живописцах, начиная с последних десятилетий 13 века, когда в Италии из массы безымянных мастеров выделились яркие художественные индивидуальности, вплоть до наших современников конца 20 столетия.
Составители энциклопедии ставили перед собой задачу сочетать свойственную изданиям такого рода фактологическую насыщенность с развернутой характеристикой творчества крупнейших европейских мастеров, статьи о которых приближаются по своему жанру к монографическому очерку. В отличие от прежних отечественных справочных изданий словарь содержит обширный, в ряде случаев малоизвестный читателю материал о европейских живописцах 20 века. К большинству статей приложена краткая библиография, включающая достаточно полный список работ на русском языке и наиболее значительные публикации зарубежных исследователей.

Сальвадор Дали / Р. К. Баландин. – М. : Вече, 2010. – 400 с. : ил. – (Великие исторические персоны).

Он был всемирно признанным чудаком – в полном соответствии с его целью будоражить и эпатировать, возмущать и восхищать публику. Создавая свои многочисленные картины, он играл со зрителем, предлагая разгадывать символы или находить изображения, возникающие из соединения разобщенных фигур. Он считал, что «в наше время, когда повсеместно торжествует посредственность, все значительное, все настоящее должно плыть или в стороне, или против течения». Имя ему – Сальвадор Дали.

Гала / Доминик Бона ; Пер. с франц. Н. Н. Цурцилиной. – Смоленск : Русич, 1997. – 592 с. – («Женщина-миф»).

Эта книга посвящена судьбе Елены Дьяконовой, вошедшей в историю мировой поэзии и живописи под именем Гала. Ее называли музой сюрреалистов, источником вдохновения Поля Элюара, Сальвадора Дали и других известных поэтов и художников.
Умная и незаурядная женщина, Гала Дали оставила заметный след в богатом бурными событиями ХХ веке, и ее биография наверняка привлечет внимание всех, кто интересуется современным искусством.

Сальвадор Дали. Божественный и многоликий. / А. М. Петряков. — СПб. : Питер, 2008. – 220 с. : ил.

Книга писателя, художника и драматурга, автора романов «София» и «Римляне» А. М. Петрякова посвящена жизни и творчеству гения XX столетия Сальвадора Дали. Автор рассказывает о парадоксальном и фантастичном искусстве испанского художника, а также о его личной жизни и людях, с которыми сталкивала его судьба. Книгу украшают более 70 цветных репродукций картин Сальвадора Дали.

Поль Сезанн / [сост. А. А. Бобкова]. — М. : РИПОЛ классик, 2014 — 40 с.: ил. — (Великие художники мира).

Поль Сезанн выдающийся французский художник-постимпрессионист, для которого живопись была прежде всего не искусством, а средством познания, позволяющим человеку непосредственно соприкоснуться с некими основами мироздания. Главное достижение Сезанна состояло в том, что он смог отказаться от традиционных живописных канонов и сформировать художественный метод, основанный на собственном уникальном видении мира.

Мир Сезанна. 1839—1906 / Ричард Мёрфи; Пер. с англ. М. Шейнкера. — М. : ТЕРРА-Книжный клуб, 1998. — 192 с. : ил. — (Библиотека искусства).

Книга посвящена Полю Сезанну — французскому художнику, одному из гигантов живописи XIX в., неожиданно для зрителя своего времени перенесшему акцент с предмета изображения на сознание изображающего, открывшему дорогу абстрактному искусству.

Ян Вермеер / [сост. В. А. Совинин]. — М. : РИПОЛ классик, 2014. — 40 с. : ил. — (Великие художники мира).

Ян Вермеер по праву считается одним из величайших живописцев своего времени — времени, которое потомки назовут золотым веком голландского искусства. Вермеер — признанный мастер бытовой живописи и жанрового портрета. Несмотря на то, что художник не основал ни одной школы, не имел учеников и последователей, он предстает недосягаемой вершиной в голландской живописи XVII века и по-прежнему занимает в истории искусства особое место.

Мане / Анри Перрюшо; пер. с фр. М. Н. Прокофьевой. — Москва : Издательство ACT, 2017. — 384 с., [16 вкл.] ил. — (Вся жизнь в искусстве).

Автор книги — известный писатель Анри Перрюшо, исследователь творчества французских художников-импрессионистов, таких как Поль Сезанн, Огюст Ренуар, Винсент ван Гог, Поль Гоген, Анри де Тулуз-Лотрек, Жорж-Пьер Сёра.
Герой этой книги основоположник импрессионизма и один из самых выдающихся живописцев Франции Эдуард Мане.
Биографии-романы А. Перрюшо всегда достоверны и документированы, но это не мешает им быть живыми и волнующими, ярко воссоздающими облик художников и эпоху, в которой они жили и творили.
В издании представлены наиболее известные картины Эдуарда Мане, а также, картины других художников.

Эдуард Мане / [сост. Е. В. Лёвкина]. — М. : РИПОЛ классик, 2014. — 40 с. : ил. — (Великие художники мира).

Эдуард Мане — французский живописец и график, один из ярчайших художников, положивших начало импрессионизму. Его творчество стало своеобразной переходной ступенью между культурой Высокого Возрождения и культурой новейшего времени. Мане был гениальным творцом, сумевшим в удивительном синтезе объединить самые высокие стремления живописцев, прошлых веков. В живописном отношении этот синтез подготовил почву для импрессионизма; что же касается содержания, то он стал завершением эпохи реализма и замечательным отображением общества его эпохи.

Марк Шагал. Портрет художника. / Н. В.  Апчинская. — М. : Изобраз. Искусство, 1995. — 208 с. : ил.

Книга посвящена великому художнику нашего столетия Марку Шагалу и является первой в отечественном искусствознании монографией, в которой прослеживается весь творческий путь мастера, включая русский и французский его периоды. Шагал предстает как лирик и художник монументадьного размаха, с равным блеском проявивший себя в живописи, графике, гравюре, витраже и других видах прикладного творчества. В тексте анализируются произведения художника и раскрывается его способность отождествлять изобразительное искусство со словом и человеческой душой, проникая сквозь оболочку вещей в их мистическую тайну.
В книге 150 цветных и тоновых иллюстраций.
Для специалистов и читателей, интересующихся изобразительным искусством.

Иероним Босх / [сост. Е. В. Лёвкина]. — М. : РИПОЛ классик, 2014. — 40 с. : ил. — (Великие художники мира).

Иероним Босх — великий голландский художник эпохи Возрождения. Он и по сей день остается самой загадочной личностью в истории средневековой живописи. Всем работам Босха присущи образы и элементы, которые спустя века получат название «сюрреализм». Художник обогнал время и сотворил поистине шедевры. Яркая достоверность его работ, способность изобразить движения человеческой души, аллегоричность и противоречивость его творчества — все это отводит ему важнейшее место в мировой жанровой живописи.

Ван Гог / Анри Перрюшо; пер с франц. С. Тархановой, Ю. Яхниной. — М. : ACT, 2017. — 384 + [16 вкл.] с. : ил. — (Вся жизнь в искусстве).

Писатель Анри Перрюшо, известный своими монографиями о жизни и творчестве французских художников-импрессионистов, удачно сочетает в своих романах беллетристическую живость повествования с достоверностью фактов, пытаясь понять особенности творчества живописцев и эпохи. В своей монографии о знаменитом художнике Винсенте Ван Гоге автор детально проследил творческий путь художника, процесс его профессионального формирования. В книге использованы уникальные документы, воспоминания современников, письма.

Пикассо / Р. Пенроуз; Пер. с англ. Е. Н. Логинова. — М. : Мол. гвардия, 1999. — 266[6] с. : ил. — (Жизнь замечательных людей; Сер. биогр. Вып. 747).

Книга «Пикассо» — биография выдающегося художника XX столетия. В ней представлены все этапы жизни художника, истоки различных направлений в его творчестве и анализируются мотивы, побуждавшие художника менять стили на протяжении его творческой жизни. Большое место занимает описание личной жизни художника. Для русского читателя биография интересна тем, что помогает освободиться от однобокого взгляда на П. Пикассо, увидеть его во всем многообразии созданных им полотен, глубже понять его творчество и роль искусства вообще.
Автор биографии Р. Пенроуз — писатель и художник — в 1936 году познакомился с Пикассо на Международной выставке сюрреализма в Лондоне, здесь завязалась их дружба, продолжавшаяся почти 40 лет, до самой смерти Пикассо. Пенроузом написаны 10 монографий о Пикассо.