«Образ матери в картинах русских художников»

Мост через бездну. Кн. 3 / П.Д. Волкова. — М. : Зебра Е, 2014. — 240 с., ил.

Паола Дмитриевна Волкова вновь раскрывает перед нами удивительный мир искусства. Читателя ждет необычный взгляд на знакомые произведения. Автор заставляет думать, меняет систему сложившихся ценностей, вновь и вновь уводит читателя от привычных прописных истин.

Тема зеркал и зазеркалья, тема самосознания, «Я» и двойников, мистическое и философское в зеркалах и зазеркалье, «маски лица» и Лики — об этом рассуждает Паола Волкова. И, конечно, здесь есть тема ребенка — ребенка как зеркала мира. Знаменитая «Сикстинская мадонна» и «Мадонны» Леонардо да Винчи, Тициана, Питера Брейгеля, Эль Греко и других знаменитых художников предстают в новом, неожиданном свете. Автор рассматривает тему изображения детей в искусстве, начиная с древнегреческого периода и заканчивая искусством XIX-XX веков. Рассматривает не столько с точки зрения художественного творчества, сколько с точки зрения психологии и педагогики. «Само искусство детскую тему считает обочиной», — приходит к выводу знаменитый искусствовед. Согласны ли мы с такой позицией? Готовы ли ее принять?..

Мастера исторической живописи / Авторы-составители Г.В. Дятлева, К.А Ляхова. – М. : Вече, 2001. — 320 с. (Мастера).

Новую серию «Мастера» издательства «ВЕЧЕ» открывает книга, которая рассказывает о развитии исторического жанра в живописи с момента его возникновения до настоящего времени и знакомит читателя с искусством русских и зарубежных мастеров исторической живописи. Большое место в энциклопедическом издании отводится иллюстративному материалу, который поможет читателю осмыслить и понять творчество каждого художника.

Мастера иконописи и фрески / Автор-сост. К.А. Ляхова. — М. : Вече, 2002. — 288 с. (Magistri artium).

В новой книге из серии «Мастера» рассказывается о развитии иконописи и фрески в разные периоды истории искусства. Наиболее подробно освещается период итальянского Возрождения — время расцвета искусства фрески. Читатели книги познакомятся с такими европейскими мастерами, писавшими иконы и фрески, как Леонардо да Винчи, Микеланджело, Веронезе, Эль Греко, А. Дюрер. Особый раздел книги посвящен русским иконописцам и создателям росписей — Ф. Греку, А. Рублеву, Дионисию, С. Ушакову, М. Врубелю и многим другим.

1000 картин великих художников : пер. с англ... — М. : БММ, 2008. — 543с.: ил.

Эта коллекция из 1000 всемирно признанных картин охватывает историю искусства от XIII в. до наших дней, от зарождения итальянского ренессанса до раздвигающих границы экспериментов американских абстрактных экспрессионистов после Второй мировой войны. Культурные сокровища представлены в историческом контексте, вместе с подробными описаниями и биографиями сотни наиболее выдающихся художников. Каждая глава начинается с рассказа о главных событиях, повлиявших на мир искусства, значимых научных и других сопутствующих изобретениях. Будучи художественным, культурным и образовательным источником, эта книга приглашает нас поразмышлять о взаимосвязях истории и искусства, о влиянии, которое на протяжении веков художники оказывали друг на друга, а также о будущем живописи.

Во вступлении Джозеф Манке пишет: «И, конечно же, в нашем меняющемся мире живопись продолжает сохранять свою нетленную привлекательность. Но будет ли она порождать новые шедевры? Ответить на этот вопрос совсем не просто. Физическое мастерство является важным компонентом хорошей живописи. Так же ясно, что художники добивались успеха, когда они... откликались на искусство прошлого — либо восхищались им, либо отвергали... Страницы этой книги содержат в себе, хотя это и не задумывалось изначально, образцы для картин будущего».

Традиционные и противоречивые, мифические и недооцененные, ниспровергающие и умышленно бросающие вызов — все эти картины заставляют задумываться уже одним фактом своей нетленности, а все вместе являются свидетельством прогресса западной истории, каким его видели самые творческие современники.

100 знаменитых муз / Е.Н. Обоймина, О.В. Татькова. — Ростов н/Д : Феникс, 2009. — 508, [1] с. — (100 знаменитых).

За знакомой с детства мелодией, стихотворным посвящением, знаменитым романом или портретом неизвестной красавицы всегда кроется образ конкретной женщины. Ей поклонялись, как богине, и служили, как Музе. Скорее всего, мы никогда бы не узнали о существовании большинства из этих, пусть и необыкновенных, женщин, если бы их не воспели великие. Хотя, с другой стороны, разве появились бы на свет многие шедевры живописи, скульптуры, литературы и музыки, если б не эти замечательные Музы?

Кипренский / И.Н. Бочаров, Ю.П. Глушакова. — М. : Мол. гвардия, 1989. — 365[3] с., ил. — (Жизнь замечат. людей. Сер. биогр.; Вып. 710).

Книга о выдающемся русском художнике, воспетом А.С. Пушкиным, написана с использованием широкого круга новых архивных материалов, находящихся как в нашей стране, так и за рубежом. Творчество мастера рассматривается на фоне и в тесной связи с переломными историческими событиями в жизни народов, свидетелем которых был О.А. Кипренский и которые нашли отражение в его творениях и сказались на жизненной судьбе живописца.

Орест Адамович Кипренский / Е. Орлова. — М. : РИПОЛ классик, 2014. — 40 с.: ил. — (Великие художники России).

Орест Кипренский — русский художник, график и живописец, который по праву считается непревзойденным мастером портрета. Нельзя не восхищаться творчеством Кипренского, ведь этот мастер был художником потрясающей творческой силы. Его картины — не только вершина портретного мастерства, но и произведения, исполненные чувством эпохи. Живописец, как никто другой, сумел увидеть и запечатлеть образ русского человека своего времени_, передать патриотический дух эпохи. На страницах нашей книги вы найдете самые известные картины этого художника.

ВИКТОР ВАСНЕЦОВ / Э.В. Пастон. — М. : СЛОВО/SLOVO, 1996. — 96 с., ил. — (Картинная галерея).

Популярное издание, посвященное творчеству известного русского художника второй половины XIX — начала XX века Виктора Михайловича Васнецова (1848—1926), предназначено для широкого круга любителей изобразительного искусства.

Рублев / В.Н. Сергеев. — 2-е изд. — М. : Мол. гвардия, 1986. — 254 с., ил. — (Жизнь замечат. людей. Сер. биогр. Вып. 8 (618)).

В книге говорится о жизненном и творческом пути великого русского художника, жившего во второй половине XIV и первой трети XV века. На основании дошедших до нас письменных источников и произведений искусства того времени автор воссоздает картину жизни русского народа, освободившегося от татаро-монгольского ига и в труднейших исторических условиях создавшего свою культуру и государственность. Всемирно известные произведения Андрея Рублева рассматриваются в неразрывном единстве с высокими этическими идеалами эпохи. Перед читателями раскрывается своеобразие мировоззрения художника-мыслителя и его современников.

Кустодиев / Е.В. Громова. — М. : ОЛМА Медиа Групп, 2008. — 128 с. — (Галерея гениев).

Борис Михайлович Кустодиев (1878—1927) создал великолепные произведения практически во всех областях изобразительного искусства. Его творчество ассоциируется с радостным и праздничным миром ярмарок, балаганов, маслениц, городских и сельских гуляний, чаепитием и всем тем, что называют русской самобытностью. Яркие жизнерадостные картины Кустодиева в форме увлекательного поэтического рассказа создают неповторимую энциклопедию народной жизни второй половины XIX — начала XX века, воспринимаются зрителем и как реальный образ, и как романтическая сказка.

Для широкого круга читателей.